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心里充满**,
身体没有力量,
不想感到悲伤,
只好装得放荡。
飞来飞去,
我飞来飞去,
满怀希望,
我像一只小鸟。”
没错,就是当年在教学楼楼顶的天台上。李谦曾经用这首歌,唱得躲在楼道里偷听的齐洁,痛哭流涕,几乎无法自抑。
而现在。同样的一首歌,编曲更完美了,各个声乐部分齐全,也不是当初只有那一把吉他了,就连李谦的嗓音。和他对自己嗓子的掌控能力,也已经不是当年的他能比的了。
而听众,则从齐洁一个人,扩大到了无数人。
每个人、每个听众,都有着不同的感情和人生经历,但不管再怎么完全不同的经历,人的感情,却是共通的。或许,换了人,换了时间。换了地点,换了心情……哪怕听众同样还是齐洁,她也不会再听到痛哭流涕了,但是却并不代表着一首好的音乐、一首好的作,它的力量就因此而减损了。
听众是会变的,听众的心情也是会变的,但好的作中所蕴藏的情感、情绪、力量,或者是愤怒……却是永恒的。
于是,当李谦的嘶吼声,响起在一间又一间的试听室里。响起在一个又一个的音响喇叭中,响起在每一个人的耳边时,无数的心灵,在这一刻。被真真切切地震撼到了!
“让我们一起唱,
唱出自由之歌,
让我们一起飞,
像一只小鸟
像一只小鸟,
因为我们,
生来自由!”
当这最后一声被李谦嘶吼着唱出来。所有人悚然而惊。
在另外的那个时空,如果浅薄的划分一下的话,国内歌坛的摇滚乐,大约可以被划分为三个阶段,第一个阶段,崔健扛鼎,第二个阶段,以窦唯为首的魔岩三杰,近乎天下无敌,而到了第三个阶段,在摇滚已经逐渐衰落的情况下,汪头条则几乎是凭他一个人的力量,就撑起了摇滚的半边天。
或许会有很多人不耻其为人,也或许会有很多人嘲讽他做的所谓摇滚,其实是“流行歌而已”,但是,不可否认,进入新世纪之后,尤其是5年之后,当摇滚的声音越来越弱,却是他,用一首首或愤怒或高亢的呐喊,用他独特的、充满了人关怀和人思考的摇滚作,接过了摇滚乐在国内歌坛的大旗,至少是让21世纪的歌迷们,还有摇滚可听。让他们不至于悲怆地只能沉湎于摇滚乐昔日的鼎盛与繁荣之中。
单说这一点,他已经是那个时空国内摇滚乐的一代宗匠!
嗯,是宗匠,而非宗师。
而如果再细分一下的话,其实崔健、窦唯和汪峰三个人的摇滚风格,迥然不同。
如果说汪峰的风格是我在想什么、愤怒什么、憧憬什么,我就直接发出我的呐喊的话,窦唯的风格则是“我不说,我只是冷笑着、俯瞰着你们”,而崔健……
他的风格则是,我连看都不看你们,我压根儿就懒得搭理你们,我就自己玩自己的,你们爱听不听、爱喜欢不喜欢。
从逼格上论,崔健毫无疑问逼格最高,然后窦唯、汪峰次第下降,但换一个角度来看,事实上国内摇滚乐在那三十多年里的发展轨迹,在他们三个人身上,表现得无比鲜明,那就是,摇滚乐在一步接一步的越来越接地气!
而摇滚乐,或者干脆说其实就是整个歌坛所关注的东西,从家国、民族、时代、社会、制度、自由等等宏大的话题,逐渐转向小的自我,生存、梦想、自由、爱情、生命……等等。
没有高下之别,只是适应时代发展的必须。
然而具体到单个人和单个的音乐作上,却不得不说,汪峰比崔健少了很多潇洒,比窦唯少了很多骄傲,却比他们多了更多的人关怀和思考。
像《小鸟》这首歌,是汪峰早期的作,那个时候的他,还没有如后来那般彻底的走向“流行摇滚”,当时的他,正在摇滚与民谣之间跌跌撞撞,但那时的他,已经开始展现他身上那种独特的人思索了。
《小鸟》,甚至一度被认为是汪峰最好的摇滚作之一。
思辨,呐喊,抗争,咆哮。
不像崔健那样逼格高高在上,也不像窦唯那样冷笑着俯瞰人世,他的思辨,他的呐喊,他的抗争,他的咆哮,更加的直接,也更加的富有力量。
一下子,就能直接击中每一个人的灵魂!
所以,当听到这首歌,你甚至不必有任何的音乐素养,就能一下子被他把热血点燃!
更何况,此刻坐在试听室里聆听这样一首作的,几乎每一个人都是当下国内歌坛的顶尖高手?更何况他们甚至能从常人感知不到的地方,听出更加深层次的韵味来?
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